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[海燕研究论坛]cmf设计师培训课程cmd书籍
大家好今天来介绍cmf设计师培训课程(家装设计师培训内容一般有什么要求)的问题，海燕研究论坛，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
入门CMF看哪些书籍会比较有帮助
对于很多设计师们来说，他们在职业生活中，对于CMF这个名字相信非常的不陌生。因为它是有关于产品，设计颜色，还有材质工艺等等基础的认知，而且它涉及到的问题并不是专业针对性较强的，运用的范围特别的广泛，可以对各种领域进行一些设计。入门CMF，对于今后他们在职场的定位以及明确自己的目标都有各种各样的好处。
很多人在学习这个课程的时候会比较好奇，到底是从哪些方面入手会对于自己考这个证书比较有帮助。而且在做一些产品设计的时候，很多时候会感觉到自己没有目标，或者是在设置理念上没有比较好的思路。所以在整个设计的思路过程中，会感觉到自己处于一个比较瓶颈期的状态。如在入门cmf的时候，首先就是要用到很多内饰工具，比如说NCS色卡，还有一些色彩体系。在运用这些工作的过程中，能够让自己的设计比较有逻辑，而且也能够确定一个整体的色相。
很多人想学习cmf，但是不知道怎么样才能够学得最快，其实最快的方式就是通过一个项目，能够让自己有一个比较好的学习过程。如果还没有进入这个行业的话，首先就是要把自己的技巧练好，就是知道哪些颜色在搭配的时候比较好看或者是P图效果比较娴熟，会熟练的运用ps或者是PR这些软件。让自己在今后的工作中有更高的优势，而且这些也是比较基础和关键的事情。把这些基础的准备做好了的话，也有利于今后在入门这个行业的时候给自己带来一些优势。
比如说在汽车的cmf的配色使用软件上，我们可以通过自己的平板电脑或者是手机下载一些相关的配色软件。反复的进行操作，让这些模拟的效果能够有一个大概的认知。而且想要提防着提升这方面的技能的话，也可以选择去读一些书，比如说像《设计中的色彩心理学》，像这样的一本书能够很好的提升我们的审美水平，而且以及色彩的搭配能够有着比较好的提升感觉。另外还有一些平面设计的书籍，都有利于我们对于美学的提升，在学习了这些书之后，相信对于我们入门cmf有着非常好的帮助。还有色彩设计的原理等这样的书籍，也有利于我们在学习这个cmf的过程中，能够有一些比较突出的进步，更有一些色彩感知和理念。
家装设计师培训内容一般有什么
中装协培训中心的课程分为了七大阶段：第一阶段 美术基础课 培养方向及目标
第二阶段： 设计基础课 培养方向及目标
第三阶段 手绘快速表现培养方向及目标
第四阶段 设计原理课程 培养学员的设计原理基本知识
第五阶段 工程实战阶段 培养学员的实战能力
第六阶段 设计软件课
第七阶段 工程项目实操
室内设计全科班课程介绍：
第一阶段 美术基础
1 素描
2 色彩
第二阶段 设计基础课 培养方向及目标
3 平面构成
4 色彩构成 培养目标：室内设计中的色彩搭配能力
5 立体构成
第三阶段 手绘快速表现培养方向及目标
6 手绘表现
第四阶段 设计原理课程 培养学员的设计原理基本知识
7 设计风格与流派
8 人体工程学
9 照明设计
10 功能设计
11 色彩搭配设计
第五阶段 工程实战阶段 培养学员的实战能力
12 装饰施工材料
13 施工工艺 所有地面材质（石材、砖类、地毯、地板、自流平、地板漆等的所有施工工艺及做法 墙面材质）
14 工程预决算
15 工程招投标
16 设计的程序与方法
17 客户沟通与交流
18 家居风水
第六阶段 设计软件课
19 CAD设计软件
20 制图标准与规范
21 3DMAX 3D MAX的基本流程、
22 VR高级渲染
23 PS效果图后期处理
第七阶段 工程项目实操
24 工程实操设计创意
室内设计师证书都是考什么科目几月份考
考试内容：
培训【培训主要设《专业设计基础》、《室内设计》、《室内设计表现技法》等课程，请有关知名专家、教授讲课。培训时间6天（含考试）】结束进行现场考试。
1、室内设计基本理论（半天）。
2、现场命题设计，命题为“室内设计的专题设计”，范围包括：按照命题要求做出“平面功能设计”、“主要立面设计”、“透视效果图”、“重点部分结点详图”和“设计说明”。（1天）。
3、助理室内设计师命题难度不同。
考试时间：时间每年有所浮动，具体待省市官方通知。
考试报名办法：
1、认真填写《室内设计师培训与考试报名表》，并传真登记报名；
2、收到报名表后，将及时与报名者联系，进入设计师培训考试正式流程；
3、具体培训考试时间安排由考试中心根据报名情况再发补充通知至报名者；
考证条件：
对于已取得各省市自行颁发的相关证书的设计人员，凡符合本规定的标准并自愿申报者，在履行必要手续后，可办理换发本证书事宜。
对于学历不足，相关和其他专业的设计人员，需参加相关设计培训，合格可申报。培训和考试办法将另行制定和通知。
申报室内建筑师（室内设计师）技术岗位能力认证需交纳考核费，未评上者免考核费。凡属换证人员的考核费，按标准减半收取。
参考链接：-室内设计师
CMF设计师必读书籍
CMF设计师必读书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的CMF设计师必读书籍，希望您喜欢!
CMF设计师必读书籍
1《设计，为更好的世界》[英]爱丽丝.劳斯瑟恩
描述了历史上的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师处于不同目的对设计的运用：从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志，到一位妇女对假肢的追求，以及世界杯足球的演进。
在我们所面临的这样一个巨大变革的时期，无论是在速度、规模还是强度上均为前所未有——从不断恶化的环境危机到科技的阔步前进——《设计，为更好的世界》解释了设计如何能帮助我们认识这些变革的深刻意义，并将其转化成我们的优势。
2《设计的语言》迪耶·萨迪奇
伦敦设计博物馆馆长充满热情的诚意之作，他通过平易而富有趣味性的文字带我们穿梭于设计的历史，引发人们对物质、对消费、对奢侈、对时尚、对艺术等的设计性思考，对大众读者深具启发性。在作者看来， “设计已经成了一种语言，用来塑造这些物品，裁制它们所传达的信息。当今经验最丰富的设计师，所扮演的角色就如讲故事的人一样，让他们的设计能够传达出这些信息，一如它们能解决形式与功能的问题。而这，让设计师成为讲故事的人。
3《颜色的故事》(英国) 维多利亚·芬利
维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫--胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪!她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读《颜色的故事》成为一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。
4《设计中的设计》原研哉
设计大师原研哉解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。
5《白》原研哉
该书欲通过一种“白”的概念找到能够营造简单和微妙的日本美学的来源。由设计大师原研哉解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。
6《源泉》俄裔美国作家 安·兰德
简单来说，这本书的出现，让诸多人想成为建筑设计师，但这是本文学书，很厚!
该书讲述的是天才建筑师霍德华·洛克单枪匹马辩护自己的创造产权的故事，是一部为人权辩护的书籍。表面上，本书记述的是一名建筑师的霍华德·洛克，与强有力的竞争者彼得·吉丁和报纸专栏作家托黑的斗争经过。但本书还传达了大量的时代主题：个人主义的力量，法西斯主义的威胁，善行与邪恶的较量。这些思想观念的冲突，与兰德著作中令人震惊的表达一起，构成了这本书持续的影响力。
7《Materials Engineering, Science,Processing and Design》
由剑桥大学Michael F. Ashby、Hugh Shercliff以及David Cebon撰写的《Materials Engineering, Science,Processing and Design》(材料：工程、科学、工艺和设计)。据说：只有英文版。
这是了解材料特性并选择其工程应用的一本非常难得的材料工程参考书。此外，该书文字表达通俗易懂，除了必要，不会出现难懂的专业英语，非材料学专业读者也可以较为轻松的阅读。
在序言中，该书总结了它与其他材料工程和设计书籍的四个不同之处：
第一，该书采用设计导向的方法介绍材料选择和处理。它系统化地，从设计需要这个角度出发阐述优化材料选择，并列举了大量实际例子。
第二：强调可视传达，采用了大量独特的图表来辅助表述。这些图表为读者理解材料性能、处理工艺和主要局限提供了便利，为选择和理解何种材料被使用提供帮助。
第三：内容广泛。该书描绘了材料的性能、起源和引入工程设计的方法，包括了材料的物理性能、机械性能、热性质、电磁光性质、耐久性、加工以及影响性能的方法、环境因素等等内容。由始至终，该书以简单、直接的方式阐述为目标，有利于指导工程设计才介绍材料科学原理，避免那些无益于本书目的的细节。
第四：配合本书使用的还有CES(Cambridge Engineering Selector)这款功能强大的软件。
按照内容，该书大致可以分为四个部分：
[1]材料及其加工工艺的发展历史和分类;
[2]设计时所需要的材料及其加工工艺信息、材料的选用策略和技术路线;
[3]不同类型工程问题设计时的材料性和选择;
[4]加工工艺的特点和选择，加工工艺对材料性能的影响，材料、加工和环境问题等。
8《迷人的材料》[英]马克.米奥多尼克
从茶杯、喷气发动机到家用电器、内裤，我们的生活充满了材料。但你想过没有，为什么玻璃是透明的?是什么让橡皮筋有弹性?为什么曲别针会弯曲?为什么不锈钢不生锈?水泥也能做成衣服?世界上最薄却最坚硬的东西是什么?为什么某一种材料做成的东西会长那样?材料如何塑造了我们的世界又对我们的生活产生了怎样的影响?
世界顶级材料学大师带你用材料科学家的眼睛，以全新的方式看待你身边的每一样东西：钢、纸、混凝土、巧克力、塑料、玻璃、瓷器……
本书以渊博的知识和极富感染力的文字写就。它不仅揭露了各种物质背后的神奇结构，还告诉我们隐藏在其背后的精采故事。每一章介绍一种材料，辅以照片和手绘图，极富可读性和趣味性。
9《apple design 产品设计的秘密》nikkei design
大家都懂!
10《设计师一定要懂的材质运用知识》nikkei design
当你的创意被绑架，只能用手边现有的材料制作一成不变的商品时，请帮自己松绑，想想书里关于突破常识的材料应用方式与制造技巧内容，比如当你只是思考瓶子外型的弧度时，日本已经有因紫外线强度改变颜色的瓶子了，不仅让消费者对产品感到惊艳还兼具实用性，比如可以提醒自己今天是否该擦防晒啰。许多知名设计师名儿耶秀美、柴田文江、山中俊治等，都在本书公开了成功设计作品的制作方式和材料选用心得。相信能拓宽你眼中设计材料的世界，帮自己的设计找一条出路，做自己设计的贵人。
11《making it ：设计师一定要懂的产品制造知识》chris lefteri
本书的特色在于解析不同种类的产品，并且从工业设计的角度来看各种产品所使用的制造技术。当然，本书最核心的地方是那些能够让产品顺利量产的制造技术。 本书还有选择特殊的新技术加入。有些是非常专业的新技术，例如电磁成型;有些则是既有生产技术的革新，例如改变传统产品组装及拆件方式的 Industrial Origami;另外有些则是整合了两种不同制造方法而成的新制程，例如 Exjection 就成功结合了挤出成型和射出成型两种传统制造方式，进而大大提高了产能。 本书也收录了创造新制造技术的公司，如 Marcel Wanders ，就是把原本只被运用于宝特瓶吹出成型的生产技术运用到体积更大的家具生产上，而实现了许多设计师希望把美丽曲线运用在人类生活上的梦想。
12《材料与设计》阿格尼丝.赞伯尼(agnes zamboni)
在设计领域，材料与造型相辅相成。一件作品的诞生，是设计师让材料与造型彼此渗透，发生奇妙碰撞，并取得和谐一致的结果。选择适合的材料，诠释恰当的形态，这便是设计的目的。材料至关重要，它关系到设计方案能否实现。呈现在图纸上的造型不能说明一切，除非它与材料的物理关系已经确定。让普鲁韦(Jean Prouvé)曾经说过：“金属的美感取决于它自身的材料结构。”设计师应考虑设计中由材料引起的机械性能。对此，设计师帕特里克·茹安(Patrick Jouin)解释道：“如果想让一把椅子立起来，重中之重是制作椅腿和横档的金属、木材或塑料的厚度。画图时，应该了解材料的特性，遵循合适的比例。”
造型是否合理，可以通过材料体现出来。要选择那种最恰当的材料，它让人着迷、适用，感到愉悦。简洁并具有几何感的造型应带有一丝奇幻、一种诗意：设计师借此向人们展示其个人感受和个人经验。在正确选择材料的同时，还需考虑美观。如果造型的装饰十分简单，材料就要承担引人注目、打动人心的重要责任。
材料的复杂性有待发掘。一些材料的特性已为人所熟知，而另一些尚待研究、改变。例如，对于坐具来说，舒适健康是选择材料的依据。“坐在上面觉得舒服。”这是设计师马丁·塞凯伊(Martin Szekely)在为他设计的“笃默”(Domo)扶手椅选择材料时首先考虑的事情：能够符合这一想法的材料，不仅表面可以看到，也包括椅子里面的填充物——皮面下的泡沫塑料。
材料让造型耳目一新，也能重新诠释经典。菲利普·斯塔克(Philippe Starck)的泡泡俱乐部沙发(Bubble Club)，受20世纪30年代皮制扶手沙发椅的启发，虽然外形与过去的扶手沙发椅一样，但却采用工业化制作流程，以聚乙烯旋转模塑成型制造。
许多设计师在设计时会用到各种材料，个别设计师则特别钟爱一种材料，并不断挖掘它的潜力。如艺术家、手艺人和设计师让-塞巴斯蒂安·维代(Jean-Sébastien Vidé)和蒂埃里·维代(Thierry Vidé)，他们受滑稽风格和马修·马悌古(Mathieu Matégot)的启发选用钻孔薄钢板，受塞尔日·穆伊勒(Serge Mouille)的影响设计灯具，二人用一种特殊材料——非常薄不锈钢镂空不锈钢板——做出一组灯具。还有弗朗索瓦·阿臧堡(Fran?ois Azambourg)，我们会在本书的开始读到对他的采访;以及因加·桑佩(Inga Sempé)，总是按照她的创意去使用新材料。
13《the fundamental principles of cmc design》liliana becerra
尚未找到本书的更多资料，不过从书名来看，就很想一读了!
14《材料与设计：材料选择在产品设计中的艺术与科学：原书第二版》(英)卡拉.约翰逊，(英)迈克.阿什比著
讲解在产品设计中如何使用物质材料创造出集美感与功能于一体的产品。
全书分为三个部分：
第一部分包括功能与特性，影响产品设计的因素，设计和设计过程，原料，材料成型、连接和表面处理，材料决定形式，材料选择，材料和设计案例分析，新型材料，结论等内容;
第二部分包括眼睛和头脑练习及材料的选择两个附录;
第三部分是材料概况。
15《给设计以灵魂》喜多俊之
展现了日本传统设计的现代化特色，当面临着工业社会和现代化不断解构我们的生活和特色的时候，日本凭借其传统工业特色积极与现代社会的融合，为我们展现传统工艺在现代社会的原创特色。有时候，一个物品很好的拉近一个人与物之间的距离和现代社会的温度。传统不是没有价值，现代社会也并不是完美的无可替代，而这一些平衡和协调的主题是人。如何沟通人的情感和现实社会的需求，是一件凝结着手艺人智慧和心血的工艺品传达的内涵和自身价值的体现。
16《工艺文化》柳宗悦
生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。只有丰富、湿润、健壮的生活器物，才可以具备工艺之美，这样的美与离开生活的美相比有着更为深刻的意义。工世是生活之工艺，工艺之美也只有从生活中产生。在这里就能找到工艺之美的强韧基础。
17《素材与身体》[日]黑川雅之
无论是我们追求的安全感，或者是设计，都源于万物的存在。设计是让你由内而外/全身心感受到的安心和快乐。而安全感也并不是一种概念，它是一种贯穿于我们所在的世界和万物中的一种存在。
18《通用设计法则》吉尔.巴特勒(jill butler)
本书是第一部跨越各专业领域的设计著作，图片丰富，使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。从“80/20法则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中，快速地吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。
这本重要的设计法则书，是设计师、工程师、建筑师，以及正在学习设计专业的学生的必备工具和实用宝典。任何一个读者都可以通过这本书看懂设计的门道，培养出判断“好设计、好物件、好视觉如何好”的眼光与能力。
19《设计方法与策略》[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院
直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。
这是一本所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位，还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划?何时在怎样的情境中如何使用某个特定的方法?使用某个方法能或不能得到哪些结果?这些实际的问题，你都能在书中找到答案。
这是一本：
职业设计师的工具书。它能在实际设计项目中协助你推进项目进程。
设计学生的参考书。它能在通往职业设计师的道路上助你一臂之力。
企业创新者的高效创新指南。它用设计思维指引企业找到创新方向。
以上就是小编对于cmf设计师培训课程 家装设计师培训内容一般有什么要求问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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